Att stÄ pÄ scen Àr inte samma sak som att stÄ framför en kamera, utan det finns mÄnga skillnader mellan filmskÄdespeleri och att spela teater. BÄda formerna erbjuder fantastiska möjligheter att beröra och engagera en publik, men det Àr viktigt som skÄdespelare att ha mediet i Ätanke nÀr man tar sig an en roll, och att kunna anpassa sig beroende pÄ om man ska stÄ pÄ scen eller agera framför en kamera.
Din förberedelse som skÄdespelare inför en filminspelning
Vid filmskÄdespeleri har man tekniska rep istÀllet för lÄnga repperioder
Till skillnad frĂ„n teater, dĂ€r man ofta har regelbundna repetitioner under en lĂ€ngre period har filmskĂ„despelare oftast ingen eller begrĂ€nsad repetitionstid. PĂ„ de flesta filminspelningar har man bara ett sĂ„ kallat âtekniskt repâ pĂ„ inspelningsdagen. Det tekniska repet Ă€r egentligen mer till för filmteamets skull Ă€n för skĂ„despelarnas. De vill bland annat se att kamera och ljus Ă€r rĂ€tt instĂ€llt innan de filmar. Som skĂ„despelare har du möjligheten att kĂ€nna pĂ„ hur du rör dig i scenrummet under tiden - men inte sĂ„ mycket mer Ă€n sĂ„.
Stort eget ansvar inom filmskÄdespeleri
Det innebÀr att du som skÄdespelare mÄste ta ett stort eget ansvar för att förbereda dig sjÀlvstÀndigt inför filminspelningen. Du behöver analysera manuset, göra starka val skÄdespelarmÀssigt, lÀra dig dina repliker, Àgna dig Ät karaktÀrsarbete (exempelvis dialekter och rörelser), och skapa en inre vÀrld för att kunna skÄdespela trovÀrdigt. Ibland kan du behöva lÀra dig nÄgon speciell fÀrdighet. Jag behövde till exempel lÀra mig att Äka rullskridskor inför en roll jag spelade.
Vid filmskÄdespeleri kan regissören Àndra det du har förberett
Innan vissa filminspelningar kan du bolla idéer och tankar med regissören och/eller motspelare, men oftast har du inte den lyxen. Det innebÀr att du förbereder dig sjÀlv eller med hjÀlp av nÄgon du kÀnner innan du dyker upp pÄ filminspelningsplatsen och Àr medveten om att regissören kan vilja ha nÄgot helt annat Àn vad du har förberett, MEN tack vare att du har förberett dig Àr det ocksÄ enklare för dig att ta regi. Det Àr enklare att skruva pÄ saker i din egen förberedelse Àn att börja frÄn noll. SÄ din egen förberedelse (jag kan inte betona det nog) Àr superviktig!
Vid filmskÄdespeleri Àr bilder viktigare Àn ord
TeaterskÄdespeleri skiljer sig frÄn filmskÄdespeleri i den aspekten att fokus ofta ligger pÄ det talade ordet. I en pjÀs förmedlas vanligen kontext och information genom replikerna eftersom det kan finnas innehÄll i pjÀsen man visuellt inte kan visa utan att det berÀttas genom repliker. Scenografin Àr ofta enkel för att underlÀtta byten mellan scener och för att ge skÄdespelarna plats att röra sig pÄ scenen.
Vid filmskÄdespeleri Àr de visuella elementen avgörande. Kameran fÄngar inte bara skÄdespelarens prestation utan ocksÄ detaljer i miljön, ljus och bildkomposition. En tumregel inom film Àr att berÀtta sÄ mycket man kan med bilder, och skÀra ner pÄ replikerna. NÄgra av de absolut starkaste ögonblicken i en film kan vara helt ickeverbala. Som skÄdespelare gÀller det dÀrför att ha ett kÀnsligt instrument, ett bra lyssnande (=reagerande pÄ sin motspelare och saker runt omkring) och ett rikt inre liv Àven utan repliker. Du behöver ocksÄ vara medveten om hur du placerar dig i bildramen och hur stor bilden Àr eftersom det pÄverkar ditt skÄdespeleri. Utöver det behöver du ha tÄlamod om det behöver göras tekniska justeringar bakom kameran.
Avslappning, kÀnsla och energi vid filmskÄdespeleri
TeaterskÄdespelare behöver ha mycket nÀrvaro pÄ scenen, men du har möjlighet att nyttja energin och interaktionen med bÄde dina motspelare och publiken. NÀr man spelar teater behöver man höras och synas Ànda bort till sista publikraden. Detta gör att skÄdespeleriet ofta inte blir lika naturligt som om man hade levt ut samma scenarion i verkliga livet, utan pjÀsen blir en förhöjd och mer energisk version av situationerna som utspelar sig.
FilmskĂ„despeleri skiljer sig genom att det Ă€r viktigt att kunna vara avslappnad framför kameran. Kameran kan vara nĂ€ra och fĂ„nga subtila nyanser av skĂ„despeleriet. Att vara nĂ€rvarande och autentisk utan att överdriva Ă€r en central fĂ€rdighet. TĂ€nk dig att kameralinsen Ă€r som en magnet och att du öppnar upp inför den â pressa inte fram en kĂ€nsla eller gör dig större, slappna istĂ€llet av och gör omstĂ€ndigheterna Ă€nnu tydligare för dig sjĂ€lv. Det Ă€r viktigt att kunna hĂ„lla koncentrationen pĂ„ skĂ„despeleriet och din motspelare oavsett hur omgivningen ser ut. Det kan vara flera kameror pĂ„ dig samtidigt och ett stort team som tittar pĂ„ dig medan du skĂ„despelar.
Hur du som filmskÄdespelare anvÀnder rösten framför kameran
Ăven om det idag hĂ€nder att teatrar anvĂ€nder mikrofoner, Ă€r det traditionellt inte kutym. NĂ€r du spelar teater utan mikrofon mĂ„ste rösten projiceras för att nĂ„ ut till hela publiken i salongen. TeaterskĂ„despelare anpassar röstvolymen efter salongens storlek och tar hjĂ€lp av magstödet för att tala högt och tydligt. Röstteknik Ă€r centralt eftersom rösten anvĂ€nds till att förmedla de kĂ€nslor publik i stora salonger inte kan se i ansiktsuttryck nĂ€r de försöker utlĂ€sa vad karaktĂ€ren tĂ€nker och kĂ€nner.
NĂ€r man gör film behöver rösten inte projiceras av skĂ„despelaren, utan oftast rĂ€cker det att tala i sitt normala tonlĂ€ge för att det ska lĂ„ta autentiskt. Mikrofoner hjĂ€lper att fĂ„nga varje nyans i rösten och filmskĂ„despelare anvĂ€nder istĂ€llet andra röstvariationer Ă€n vad teaterskĂ„despelare gör â högt/lĂ„gt tonlĂ€ge, betoningar, âon breathâ, tempon, överartikulation, icke-verbala ljud eller kadens. Oftast vill du sĂ€nka volymen nĂ€r kameran kommer nĂ€ra, om du har mikrofonen nĂ€ra.
Det finns olika ingÄngar i röstarbetet: man kan lÄta rösten fÀrgas av situationen och kÀnslan i scenen utan att tÀnka sÄ mycket pÄ hur rösten tar sig till uttryck, eller sÄ kan man aktivt tÀnka pÄ vad man gör med rösten i scenen. Oavsett kan det vara bra som övning och trÀning av ditt instrument att i en avgrÀnsad text trÀna pÄ olika sÀtt att anvÀnda rösten. Det sÀtter sig i ditt kroppsminne och kan dÄ uppstÄ naturligt nÀr du tar kontakt med din scenpartner i scenen.
Om det till exempel varit för mycket bakgrundsljud pÄ inspelningsplatsen kan filmscener behöva eftersynkas. DÄ spelar man spelar in en separat inspelning med repliker som ersÀtter originalinspelningen. DÄ Àr det viktigt att skÄdespelaren kan Äterskapa inlevelsen, kÀnslan och röstlÀget frÄn scenen i studion.
Som filmskÄdespelare behöver du vara sanningsenlig
NĂ€r man spelar teater anvĂ€nds större rörelser och gester för att nĂ„ ut till publiken. Storleken anpassas efter hur stort scenrummet Ă€r. Desto större scen â desto mer plats behöver man ta. DĂ€rför kan skĂ„despeleriet kĂ€nnas lite âöverdrivetâ jĂ€mfört med om du skĂ„despelar i en film. Det kan ocksĂ„ vara lĂ€ttare att âkomma undanââ med att inte vara helt sanningsenlig eftersom publiken sitter lĂ€ngre bort.
I film plockar kameran upp varje nyans, ansiktsuttryck och rörelse. För skÄdespelare Àr sanningsenlighet dÀrför avgörande. De flesta filmer har som mÄl att efterlikna realistiska ögonblicksbilder hÀmtade ur verkliga situationer, och vill att publiken ska leva sig in i berÀttelsen till den grad att de glömmer att de tittar pÄ en film. Desto nÀrmare kameran kommer, desto mer vill vi se av skÄdespelarens inre kÀnsloliv. Slappna av, gör alla omstÀndigheter och inre bilder supertydliga för dig sjÀlv.
Filmer filmas i oordning
Till skillnad frÄn teater, dÀr alla scener spelas i den ordning som stÄr i manuset, Àr det ovanligt att alla scener i en film spelas in i den ordning de stÄr i manuset. Detta beror frÀmst pÄ logistiska faktorer som tillgÄng till platser, skÄdespelare, Ärstider eller vÀder. Det betyder att skÄdespelarna mÄste veta var de befinner sig i dramaturgin i den scen som ska filmas. Vad har hÀnt innan? Vad kommer hÀnda efterÄt? Vilken relation har du till dina motspelare i den hÀr delen av manuset? Vilken kÀnsla kommer du in med? Hur förÀndras den kÀnslan under scenens gÄng? Om man missar detta upplevs filmen ofta som platt nÀr den klipps ihop. Vi ser ingen kÀnslomÀssig utveckling hos skÄdespelarna.
Som filmskÄdespelare Àr kontinuitet jÀtteviktigt
Eftersom en teaterförestÀllning spelas hÀr och nu, i ordning och inte klipps ihop, har skÄdespelarna större frihet att hamna pÄ lite olika stÀllen pÄ scenen eller lÀgga rekvisitan pÄ lite olika stÀllen under olika förestÀllningar.
Som filmskĂ„despelare Ă€r det viktigt att du hĂ„ller koll pĂ„ nĂ€r du anvĂ€nder rekvisita, var du lĂ€gger rekvisitan under scenens gĂ„ng, vilka klĂ€der du har pĂ„ dig och var du placerar dig i de olika tagningarna. Om du lyfter ett föremĂ„l pĂ„ olika repliker i olika tagningar kan inte tagningarna klippas ihop. Samma sak gĂ€ller om du har olika klĂ€der pĂ„ dig olika inspelningsdagar av samma scen. NĂ€r det kommer till din egen placering tejpar ofta filmteamet ett âmĂ€rkeâ som visar vart du ska stĂ„. Det Ă€r viktigt att du hamnar precis dĂ€r de har tĂ€nkt sig - dels av kontinuitetsskĂ€l och dels för att du faktiskt kan hamna helt utanför bild om de filmar en tajt bild och du inte stĂ€ller dig dĂ€r de har stĂ€llt in kameran. Om golvet syns i tagningen tar de bort tejpen och förvĂ€ntar sig att du nu vet var du ska hamna. Om golvet inte syns kan de lĂ„ta tejpen sitta kvar, men för den sakens skull kan du inte titta ner i golvet nĂ€r du Ă€r pĂ„ vĂ€g till mĂ€rket â det ser konstigt ut i bild.
PÄ större filminspelningar finns det mÀnniskor som jobbar med att bara hÄlla koll pÄ kontinuiteten. Den Àr superviktig!
NÀr du skÄdespelar framför kameran har du ingen publik i rummet
Om du spelar teater har du en publik i rummet. Du hör hur de reagerar pÄ vad som hÀnder pÄ scenen och du fÄr energi av dem. Det har du vanligen inte nÀr du skÄdespelar framför kameran. DÀremot har du ett filmteam som stÄr runt omkring dig. HÀr gÀller det som skÄdespelare att hÄlla ditt fokus!
Som filmskÄdespelare behöver du kunna hantera omtagningar
Om du spelar teater hĂ€nder det som hĂ€nder pĂ„ scenen hĂ€r och nu. Om nĂ„gon tappar en replik fĂ„r de andra försöka hjĂ€lpa till att rĂ€dda situationen. Man brukar prata om âögonblickets konstâ. Ingen förestĂ€llning Ă€r exakt som de andra. Alla Ă€r unika.
Som filmskÄdespelare finns möjligheten att göra omtagningar. Att hantera omtagningar kan ocksÄ vara utmanande för skÄdespelaren. HÀr behöver du anvÀnda din teknik för att hitta in i samma kÀnslomÀssiga ögonblick i en liten del av scenen som du tidigare hade en större uppbyggnad till.
Som du ser finns det mĂ„nga skillnader mellan filmskĂ„despeleri och att spela teater. Ăven om skĂ„despelarteknik Ă€r kĂ€rnan finns det mĂ„nga saker att ha i Ă„tanke för att kunna anpassa sig till rĂ€tt medium. Det finns en del skĂ„despelare som Ă€r BRILJANTA pĂ„ scen, men som inte har nivĂ„n av Ă€kthet för att kunna beröra oss framför kameran. Det finns ocksĂ„ skĂ„despelare som Ă€r BRILJANTA framför kameran, men som inte har rösttekniken och vanan att anvĂ€nda scenrummet för att nĂ„ fram till publiken frĂ„n scenen. Och sĂ„ finns det de skĂ„despelare som kan hantera bĂ„de film och scen, de som kan stĂ€lla om skĂ„despeleriet och anpassa sig mellan de olika medierna.
Ăr du intresserad av att lĂ€ra dig filmskĂ„despeleri? PĂ„ Elin HillĂ€ng Studios erbjuder vi FilmskĂ„despeleri (steg 1) och FilmskĂ„despeleri (steg 2). Klicka dig vidare, nedan!