Att kunna analysera skÄdespelarprestationer och filmiska element Àr en viktig fÀrdighet för blivande skÄdespelare. Man kan lÀra sig vÀldigt mycket genom att analysera andra skÄdespelares prestationer, och Àven genom att se pÄ sina egna inspelade framföranden. Genom att utveckla ditt filmiska öga kan du lÀra dig att uppskatta och förstÄ olika aspekter av skÄdespelares arbete och hur de pÄverkar berÀttelsen pÄ skÀrmen. Du har ocksÄ nytta av detta t.ex. nÀr du tittar pÄ dina egna selftapes innan du skickar in dem. Detta kan hjÀlpa dig att veta om du har gjort ett bra jobb innan du visar inspelningen för en rollsÀttare.
HÀr tar vi upp nÄgra viktiga punkter man kan ha i Ätanke nÀr man ser pÄ film eller inspelningar av sig sjÀlv, som kan hjÀlpa dig att fortsÀtta utvecklas som skÄdespelare:
1. SkÄdespelarnas lyssnande i filmen:
En av de viktigaste aspekterna nĂ€r det kommer till skĂ„despeleri Ă€r förmĂ„gan att kunna lyssna pĂ„ sina motspelare. Med lyssnande menas bĂ„de att skĂ„despelaren hör vad motspelaren sĂ€ger, och vad motspelaren faktiskt menar (undertexten till repliken - vilken kĂ€nsla sĂ€gs det med? PĂ„ vilket sĂ€tt sĂ€gs det?) och framför allt att skĂ„despelaren reagerar pĂ„ det som motspelaren sĂ€ger. Det hĂ€r trĂ€nar vi mycket pĂ„ nĂ€r vi trĂ€nar Meisnerteknik. NĂ€r du tittar pĂ„ film, försök vara uppmĂ€rksam pĂ„ om skĂ„despelarna verkligen lyssnar pĂ„ och tar in varandra och om deras svar Ă€r autentiska eller om det bara lĂ„ter som att de rabblar repliker. Ăr de nĂ€rvarande med sina scenpartners? Ăr det en Ă€kta interaktion eller verkar det mekaniskt?
2. KroppssprÄk och nÀrvaro:
Notera om filmskÄdespelarna rör sig pÄ ett sÀtt som passar karaktÀren och fÄr det att se naturligt ut pÄ vita duken. Observera om skÄdespelarna Àr nÀrvarande i sina kroppar och anvÀnder dem pÄ ett medvetet sÀtt. Hur de anvÀnder sin kropp för att gestalta kÀnslor och kommunicera med omgivningen kan ge ledtrÄdar om deras karaktÀrers inre liv och motivation. En viktig detalj att ha koll pÄ Àr ocksÄ om skÄdespelarens kroppssprÄk och uttryck kanske förmedlar nÄgonting annat Àn det som sÀgs med replikerna.
3. Energifördelning:
En skicklig filmskÄdespelare kan fördela energi genom hela sin kropp och inte bara begrÀnsa den till röst och ansikte. Var uppmÀrksam pÄ om skÄdespelarna anvÀnder sin energi pÄ ett balanserat sÀtt och om den nÄr ut genom hela deras kropp. Försök ocksÄ se vart de riktar sin energi för att den ska nÄ ut bÄde till motspelarna och genom kameran för att beröra tittarna. Denna punkt kanske kan lÄta aningen abstrakt, men nÀr du vÀl fÄngar den i ett framtrÀdande brukar det bli tydligt var skÄdespelaren riktar sin energi. JÀmför med dig sjÀlv - nÀr du Àr fullkomligt fokuserad pÄ ett mÄl, vart riktas din energi? Hur mÀrks det i din kropp? LÄter du energin flöda fritt eller Àr den blockerad?
4. AnvÀndning av omgivningen och rekvisita i film:
Notera hur skÄdespelarna interagerar med omgivningen och anvÀnder rekvisita för att berÀtta historien. Kan du se skillnad pÄ om interaktioner med omgivningen Àr planerade eller kanske spontana utan att ha varit inskrivna i manus? Och kan du se hur de anvÀnder sig av den "fjÀrde vÀggen" (d.v.s. sidan kameran Àr pÄ - uttrycket kommer ifrÄn teatern dÀr vi har tre riktiga vÀggar, och en "fjÀrde osynlig vÀgg" mot publiken) och skapar en illusion av att vara helt inne i den fiktiva vÀrlden?
5. Tydliga relationer mellan karaktÀrerna:
Undersök om skÄdespelarna etablerar tydliga och autentiska relationer till varandra. En relation utgÄr frÄn hur den andra karaktÀren fÄr din karaktÀr att kÀnna och hur karaktÀrerna behandlar varandra. Duktiga skÄdespelare kan etablera relationer och hur de kÀnner inför andra karaktÀrer utan att behöva förklara utförligt med repliker. NÀr du ser pÄ en film, kan du förstÄ dynamiken mellan karaktÀrerna och hur de pÄverkar varandra? TÀnk pÄ vad skÄdespelarna förmedlar genom det icke-verbala nÀr de trÀffar en annan karaktÀr. Ett bra framtrÀdande bör kunna indikera tydligt om en annan karaktÀr som kommer in i rummet Àr en person man Àr hemligt kÀr i, ett syskon, ens vÀrsta fiende, eller en irriterande dörrförsÀljare.
6. Inre liv och transparens i filmskÄdespeleri:
NÀr kameran kommer nÀrmare kan du ibland upptÀcka subtila nyanser i skÄdespelarnas ansiktsuttryck och kroppssprÄk som avslöjar deras inre liv. Försök att fÄnga dessa ögonblick dÀr skÄdespelaren visar en djupare dimension av karaktÀren genom att vara transparenta, sÄrbara och sanningsenliga i sitt framförande av den inre kÀnslovÀrlden. AnvÀnder de t.ex. andning eller pauser för att förmedla vad som pÄgÄr i deras inre? Kan du se kÀnslorna och tankarna som pÄgÄr bara genom att se det i deras ögon?
7. Stunden före:
En scen uppstÄr aldrig frÄn ett tomt vakuum. Var medveten om skÄdespelarnas förmÄga att skapa en kontinuitet i karaktÀren genom att ge en kÀnsla av att nÄgonting precis har intrÀffat innan scenen börjar. Fundera över deras förberedelse för att skapa ett mentalt "moment before" som ger autenticitet och fyller scenen med historik. Undersök nÀr en skÄdespelare kommer in i en scen dÀr tittarna inte fÄtt se vad som hÀnt dem innan de gör entré - vad tar de med sig in i scenen? Vad gÄr att utlÀsa och pÄ vilket sÀtt Àr det förmedlat?
8. Drivkraft genom handlingar:
Observera om skÄdespelarna driver sin vilja genom scenen genom olika handlingar och aktiva verb. HÀr vill du leta efter konkreta viljor i nuet, inga abstrakta stora viljor som inte gÄr att uppnÄ i nuet. Vill karaktÀren ha en materiell sak, eller att en annan karaktÀr gör nÄgonting för dem? Vill de övertyga, förföra, eller beskylla? Genom att titta pÄ skÄdespelarens handlingar kan du bÀttre förstÄ karaktÀrens mÄl och motivation. Om du vill göra en riktig djupanalys kan du göra en övning dÀr du ser pÄ en film och försöker identifiera varje karaktÀrs vilja i de olika scenerna.
9. Vad som stÄr pÄ spel i scenen:
Fundera över om skÄdespelarna har tillrÀckligt mycket att kÀmpa för och om det finns tillrÀckligt mycket som stÄr pÄ spel. Fundera över om deras nivÄ av engagemang, anstrÀngning och vilka handlingar de vÀljer att utföra reflekterar nivÄn av vad som stÄr pÄ spel för dem. En stark kÀnsla av konflikt och motivation kan höja spÀnningen och engagemanget hos bÄde skÄdespelare och publik.
10. VĂ€ndpunkter:
Notera om det finns tydliga vÀndpunkter i filmscenen dÀr karaktÀrernas kÀnslor eller motivation förÀndras, och försök se pÄ vilket sÀtt det förmedlas. AnvÀnder sig skÄdespelaren av pauser pÄ rÀtt stÀllen för att förstÀrka berÀttelsen, Àndrar de tempot, eller syns det bara genom deras ögon och smÄ förÀndringar i ansiktsuttryck? Ibland kanske det markeras bara genom en förÀndring i energinivÄn och engagemanget. Fundera ocksÄ om det Àr en yttre förÀndring som Àr tydlig för alla, eller om det Àr en inre förÀndring som bara pÄverkar karaktÀren i frÄga.
11. Hur skÄdespelarna anvÀnder rösten:
Genom att verkligen lyssna kan vi undersöka hur man som skĂ„despelare kan anvĂ€nda sin röst för att förmedla innehĂ„llet i replikerna och det som stĂ„r mellan raderna i manuset. Fundera över hur skĂ„despelarna anvĂ€nder sin röst för att kommunicera och gestalta karaktĂ€rerna. Ăr till exempel karaktĂ€ren med högst auktoritet alltid den som pratar högst, eller har det mer att göra med hur de pratar? Kan du höra nyanser, variationer och intentioner i skĂ„despelarnas röster, och hur pĂ„verkar det din uppfattning om dem? En utmaning med att skĂ„despela i film och TV Ă€r att du behöver anpassa dig till kameran och mikrofonen vilket kan komma att begrĂ€nsa dig nĂ€r det kommer till volym. Du kan dĂ€rför behöva arbeta mer pĂ„ det nyanserade i rösten, som t.ex. betoningar, artikulation, tonhöjd, kadens, tempo, etc. Vi trĂ€nar pĂ„ hur man kan anvĂ€nda rösten framför kameran under kursen FilmskĂ„despeleri (Steg 1). Vill du lĂ€sa mer om vad som skiljer filmskĂ„despeleri frĂ„n att spela teater? Klicka hĂ€r.
12. TrovÀrdighet i filmskÄdespeleri - "bra" och "dÄligt" skÄdespeleri:
Som skÄdespelare inspireras man ofta av Oscarsvinnande framtrÀdanden och fantastiska prestationer dÀr personen pÄ skÀrmen förvandlas till karaktÀren pÄ ett sÀtt som fÄr publiken att tro pÄ allt som hÀnder och allt de sÀger. Fundera pÄ varför det fungerar och bryt ner framtrÀdandet för dig sjÀlv - vilka verktyg anvÀnder de? Vad gör de rent konkret? varför Àr det "bra"? Kom ihÄg att det ocksÄ kan vara nyttigt att se skÄdespelare som gör ett mindre bra jobb och fundera pÄ varför det inte fungerar - vilka verktyg skulle behöva vÀssas? Vad saknas? Vad gör de rent konkret? Varför hÄller det inte hela vÀgen?
SÄ nÀsta gÄng du sÀtter dig ner för att titta pÄ en film, var inte bara en passiv ÄskÄdare, utan försök vara en aktiv observatör som kan identifiera och uppskatta skÄdespelarnas arbete och de kreativa val som görs i berÀttandet (ibland kan man dock behöva se filmen tvÄ gÄngen - en gÄng som ren publik för att uppskatta filmen, och en gÄng med sitt analyserande skÄdespelaröga).
Vill du utvecklas som skÄdespelare och ta din karriÀr till nÀsta nivÄ? Vi hÄller kurser i Uppsala i FilmskÄdespeleri, Meisnerteknik och Selftapes och auditionteknik, samt individuella coachningar som kan bokas antingen pÄ plats i Uppsala eller pÄ distans via videosamtal. Klicka hÀr för att lÀsa mer om vÄra kurser eller klicka hÀr för bokning.